虽然摄影术发明到今天只有短短的160多年，但是无论在摄影的器材还是技术上它都有着飞速的发展。无论你是翻看一本杂志，报纸，还是走进一个美术馆去看摄影展览，你都会发现进入你眼里的全是彩色的图片。在过去的20多年中彩色摄影已经主宰了摄影界。而过去曾被认为是摄影支柱的黑白摄影，几乎不存在了。从实用主义的角度出发，黑白摄影确实没有它的用武之地。

ID：110052-00065 新疆高原雪山上骑自行车的人　图片来源：CCN传媒图片网 陈小波

　　尽管彩色摄影的这种优势是毋庸置疑的，但是它并不能降低黑白摄影的价值。虽然彩色照片能够最真实的反映出现实社会的人与物，但是就是因为这样的真实，使得彩色照片缺少了摄影本身的艺术魅力，黑白照片的影调，层次，抽象，简练和它的感染力是彩色照片无法比拟的。由于彩色照片中五彩缤纷色彩往往能掩盖影像的乏味和缺少其思想性。就使得一般的观众堕入自然的泥沼中。这就使得许多的摄影师力图使用自然主义的色彩来支撑他们的照片，而不是考虑如何去深化摄影本身的主题和光影的效果。

　　我们这一代人学习摄影都是从黑白开始的。躲在自家的厕所中，拿起一床棉被把窗子档上就开始了冲胶卷和放照片的活来。比起彩色照片来，黑白摄影更有着它自身的趣味。一张好的黑白照片从曝光，显影到照片的制作每一步都要求摄影师严格的控制。相比之下彩色摄影就容易了许多。黑白摄影的深刻表现力和摄影师对整个摄影过程的控制力，使得黑白照片对观众的感染力提升了许多。也使得黑白摄影成为一种区别于彩色摄影的独特摄影手段。

　　对于一个职业摄影师来说，彩色摄影是我挣钱的手段，是一种生活的方式。而黑白摄影却是我的精神食粮。充分地利用黑白灰的影调，可以通过影像的潜质表达出我对自然和社会的情感和观念，而这些却是在彩色摄影中难以表现的。

　　照相机可以像镜子一样忠实的再现我们所看到的现实生活中的一切，但是我们不要忘记它在摄影师的手中还可以有着转换和抽象的能力。艺术创作的本意就是将现实生活中的原型通过艺术家的头脑再加工而表现出来的。黑白摄影恰恰能充分地展现这点，它不仅能将五彩缤纷的世界浓缩成黑白灰的世界，同时把观众的注意力吸引到了摄影师的拍摄创作意图上来了。

 
　　从事摄影20多年，一直认为要想拍好一张黑白照片是一件很难的事情。因为一张好的黑白照片在成功的每一个步骤上都有非常严格的要求。摄影师不可能简单地把那些看来有趣的彩色世界单纯地变为一张黑白照片。黑白摄影使得摄影师要用黑白灰的眼光去看世界，思考自己所拍的照片是否有价值，是否能传递某种信息。也要从技术上考虑这张照片是否可以表现当时的摄影师的感受。如果所有这一切都在自己的预料之中，那么这张照片才能成功。值得观赏。

　　我真正理解黑白的魅力是在美国读书时。 记得当年在美国读摄影硕士时，我的导师曾告诉我：他有一次为了洗好一张照片，曾在暗房里待了一天时间，花了100多张相纸。只为了追求达到自己最满意的效果。那时我开始使用4X5相机拍摄，但是后来我感觉6X12的120胶片无论在构图还是在视觉上都有着更大的冲击力，我就改用120胶片来拍摄了。当然大多数时间我还是喜欢拍摄135胶片，因为无论是拍摄风光还是人文，机会是是相当重要的。光线的变化也是转眼既逝的。(CCN传媒图片网 孟波)