我们在欣赏艺术时，往往是以自身的记忆和生命体验“对位“于艺术，在欣赏过程中，我们有权力、有理由也必然要按照自己的方式，对原创的意趣进行补充、取舍、更改甚至颠覆。记忆和体验是间断、零乱和朦胧的，而艺术文本则是连续、整体和清晰的。我们欣赏艺术的过程就是印证和联接记忆、重建和积蓄体验的过程，因此，主体与客体之间就存在着一个共鸣互动的问题，两者之间的差异程度直接影响到共鸣互动的方式和效果。黑白影像抽去了现实物像中的色彩，使影像处于“似是而非“的疏离状态，拉开了与现实的距离，正所谓距离产生美。这里的距离其实是心理距离，是欣赏者由记忆和体验出发，认知艺术、沟通心灵的历程，这段心理历程是欣赏者驰骋想象的自由空间，是一块梦幻的画板，是参与创作的平台，因此，其间会生发出美。黑白影像的语言特征与彩色相比具有“距离“优势，特别是在风光摄影中，距离为欣赏者构建精神田园提供了媒材，在心灵的游历中使“物“与“我“、景与情、虚与实、具体与抽象有机地联接起来、融合起来，所以亚当斯才断言，在表现画意的摄影中黑白优于彩色。这句话耐人寻味。 

    基于黑白的“距离“优势，欣赏者赋予它更多的审美内涵。在影视作品中，黑白影像的插入和闪回，成为与现实拉开距离、制造陌生感的方式，以此表现记忆和幻想。在翻拣历史记忆的时候，那些褪色泛黄、划痕遍布的老照片显得更亲切、更真实。当然，在彩照铺天盖地的今天，人们喜欢黑白，除了情趣的原因之外，还有怀旧情结和求异心态的因素。随着历史的演进，黑白的艺术情愫和审美价值日趋提升，观赏同样题材的黑白和彩色两幅照片，你会觉得黑白更艺术、更具表现特征，更容易令人浮想。 

    黑白两极，如同高低两弦，我们聆听到优雅的变奏曲，这变奏是以构造视觉差异为特征、以抽象写具象为手段的。黑白之妙在于，与迷彩相比，它高雅而朴素；与缤纷相比，它纯粹而简约；与绮丽相比，它凝重而深刻。 (CCN传媒图片网 曾小凤)

(文章来源：CCN传媒图片网 罗克鹏)